sexta-feira, 22 de agosto de 2014

Laboratório em Preto e Branco

Zone System:


                                                                   Anselm Adams
                                                       

       Zone system ou sistemas de zonas, é uma técnica criada em 1940 por
Anselm Adams (1902-1984) , ícone da fotografia americana. Anselm, teve uma parceria que foi Fred Archer, pois ambos tinham como objetivo criar uma nomenclatura para a luz.
       Por volta dos anos 30, usava-se esta técnica para calcular desde a correta exposição do filme na câmera, até a correta forma de revelação do filme e revelação da fotografia a arte final.
       Nos dias de hoje, entende-se esta técnica para que se calcule e garanta uma correta exposição em quase todas situações. Oferece ao fotógrafo a possibilidade de registrar, no papel fotográfico, os valores de luz desejados diante do tema a ser fotografado.
      Zone System  é representada por uma escala de tom preto até o branco, do tom mais escuro até o mais claro. Ansel Adams pegou esta escala e a dividiu em 11 partes ou 11 zonas ou seja cada zona é  estabelecida de uma maneira sistemática, já que o filme reproduz uma infinidade de tons de forma linear. O filme é dividido em 11 zonas e  para cada uma destas zonas foi atribuída uma definição de como ela deveria ser representada na ampliação final.
       A aplicação do Sistema de Zonas dependia do suporte fotográfico usado na captura da imagem, a saber, o filme preto e branco, com características de contraste bem conhecidas. A ideia básica do método consistia em dividir o intervalo tonal, desde o preto até o branco mais puros, em onze zonas (0 até 10), sendo a Zona 0 aquela apresentando o valor de preto mais profundo que o papel fotográfico poderia produzir, e a Zona 10 correspondendo ao valor de branco mais claro possível, no caso aquele do próprio papel. Assim, nas palavras de Ansel Adams, as áreas do assunto fotografado com valores diferentes de luminância seriam relacionadas a essas zonas de exposição e, a seguir, com os valores de cinza na impressão final.


     Simplificando:
                      Zona Tons Observações:
0/- 5.0 –    Preto máximo do papel fotográfico. Preto puro.
I /-4.0 –    Tom percebido com o preto, levemente diferenciado do –3.0.
II/- 3.0 –  Cinza escuro, limite entre o visível e invisível de texturas.
III/- 2.0 – Primeiro tom de cinza escuro.
IV /-1.0    Cinza Intermediário.
V 0           Cinza médio padrão. Índice de reflexão 18%.
VI/ +1.0   Cinza claro.
VII/ +2.0  Tom de cinza mais claro, com percepção definida das texturas.
VIII/ +3.0 Último tom de cinza claro, onde as texturas não são mais reconhecidas.
IX/ +4.0    Branco máximo do papel fotográfico. Branco puro.






fontes de pesquisa:  www.focusfoto.com.br
                                www.revistas.ung.br

quinta-feira, 21 de agosto de 2014

Pesquisa Fotógrafo de Moda I

Pesquisa Fotógrafo de Moda II

Fotografia Editorial

Características da Fotografia Editorial:

É uma área da fotografia, cujo tem como objetivo atrair o público e garantir a venda do produto aplicando-se por meio de ensaios fotográficos..Serve como referência, para ajudar a vender uma idéia ou um estilo.. Está presente em revistas, jornais, em blogs ou sites. Pode-se utilizar diferentes cenários e tipos de iluminação.
www.portuguesbrasileiro.eslockphoto.com
www.focusfoto.com.br


O que é Briefing?

É um documento essencial, no qual o cliente solicita o que deseja. São instruções concisas e objetivas sobre uma missão ou tarefa a ser executada. Assim, dentro do estúdio fotográfico, o cliente consegue passar sua idéia e a equipe de trabalho executa o projeto. É o elemento principal para o planejamento de todas as etapas.

www.significados.com.br
www.evcom.com.br


Slow Food:

Significa: Comida devagar. É um movimento no qual defende a ideia de comer devagar,para que se possa apreciar a refeição e o momento indicado. É um incentivo para que se consuma mais alimentos saudáveis, contrariando a idéia de comidas rápidas como fast foods. Fundado por Carlo Petrini em 1986.
   "É inútil forçar os ritmos da vida. A arte de viver consiste em aprender a dar o devido tempo às coisas."                                                       Carlo Petrini, fundador do Slow Food

www.slowfoodbrasil.com.br
www.tuasaude.com.br



Low Key: 

É uma imagem composta por muitos tons escuros,sombras e uma luz mais dura. Usa-se fundos pretos ou com pouca iluminação. Além do fundo preto, o ideal é usar apenas uma luz, ou no máximo duas, criando sombras fortes pelo uso da iluminação dura . Caso use 2 luzes, a segunda deve ser mais fraca,apenas para detalhar a silhueta.  Para melhores efeitos com esta técnica é necessário usar focos de luz pontuais e direcionados para clarear a arte desejado.
www.dicasdefotografia.com.br
www.techtudo.com.br


 

High Key:

Técnica utilizada com muitos tons claros e quase nada  de presença de sombras. A foto fica clara porque a iluminação é bem distribuida. Os  elementos da foto devem ser claros, inclusive a modelo.O ideal é usar luz natural, ou luz de flash para que se obtenha total preenchimento da luz no assunto a ser fotografado.